灿烂的历史文化，并不代表当代文化也一样发达。只能说，我们老祖宗曾经像现在的美帝国一样，不仅仅有硬实力，还有强大的文化软实力，靠着文化就让人向往。

但当代中国的文化，绝对不行，即使把老祖宗时代曾经流行的文化拿出来，那个……也不行，已经不是那个时代了。文化也必须不断创新，必须是这个时代领先的文化，才可以！即使是古典文化，也需要现代的技术进行包装和加工，才能焕发生命力。

中美建交之后文化交流活动频繁，相对于两国政府层面的高调，美国的企业并不是很热衷，仅仅是敷衍的拿几十年前的动画、电视剧跟中国的作品版权交换，即使这样，这些几十年前的美国作品，依然引发了轰动效应。

这种差距，本质上不是“技术”和“经验”问题，而是创作理念造成的。

而在中美文化交流之后，美国作品在中国流行，中国作品在美国不流行，于是，让国内的艺术界很没有面子，所以，还是找另外一个扑街群体欧洲艺术界抱团了。

似乎，得到欧洲艺术界的肯定，即使国外普通观众不买账，也算有影响力的国际大导演、大艺术家、影帝、影后……然而，要这些本身就没有市场的欧洲人肯定有个屁用？本来就扑街了，再迎合欧洲人，那岂不是在全世界更扑街更没有影响力？

欧洲那些人，自己的作品在自己国家都没有市场，其市场纷纷沦为美国电影、日本动漫的倾销地。你学这些扑街货的经验，要他们去肯定，这是在错误的路线上越行越远。即使是后来那么小鲜肉以商业包装为主不讲究专业性的路线，都比现在这批艺术家的路线靠谱。

有些“艺术家”感觉委屈，我的作品明明在国际上是拿奖的，明明有外国大师跟我是基友，我们互相捧臭脚。圈内都知道，我艺术水平……

问题是，那些奖屁的价值都不是。如果把那些奖项仅当当作一种普通的宣传营销活动也就够了，太把那些狗屁太当回事，你就输了！

衡量作品真正含金量的标准，只有一个——观众！

大量的观众追捧，等新番等的茶不思饭不想，一到新番播放时间，就急忙把其他事情放在一边，首先追新番。这样的作品，才是真正具备生命力的作品。

而没有观众和人气的“艺术”，相当于行将就木的腐朽尸体，不断的吹嘘“我很古老，我有文化，我有历史，我有一大批艺术家肯定”，这一点用也没有。

好作品！

不需要找内行人评价，而是随便找一些普通人，一看就是好，一看就喜欢！

它大火，绝不是因为观众和市场瞎了眼，可能真的是因为，这就是好作品和未来流行作品的风向标。

林棋让这些菲力克斯的动画工作人员，不断的学习《宅男总是被穿越》，本质上，这部作品水平不高，但是因为有着领先三十多年的审美和技术。这里面随便挖掘一点东西，放在目前这个年代，都属于领先的创意。

要找未来动画的发展趋势，这可能是一个非常生动的教科书。